Ensemble Allettamento

Espanha

24 Outubro Sábado 21:00
Costa da Caparica — Igreja Matriz de Nossa Sra. da Conceição

Partícula quatro: A que se fixa

Ensemble Allettamento

Mario Braña violino barroco
Elsa Pidre violoncelo barroco
Carlos Oramas teorba

Forma

s. f.
Contorno que torna algo reconhecível.
Estrutura que pode ser retomada, transmitida e transformada.

Programa

Dario Castello (c. 1590–c. 1630)
Sonata seconda, de Sonate concertate in stil moderno, libro secondo

Giovanni Antonio Pandolfi Mealli (c. 1629–c. 1679)
Sonata detta «La Cesta», de Sonate à violino solo, per chiesa e camera, op. 3

Domenico Gabrielli (1651–1690)
Ricercare 7 à violoncelo solo

Heinrich Ignaz Franz Biber (1644–1704)
Sonata «Anunciação», das Sonatas do Mistério

Heinrich Ignaz Franz Biber (1644–1704)
Passacaglia

Antonio Vivaldi (1678–1741)
Sonata a violoncelo solo e basso em sol menor, RV 42
Preludio Largo — Allemande Andante — Sarabanda Largo — Gigue Allegro

Arcangelo Corelli (1653–1713)
Sonata à violino e violone o cembalo, op. 5, n.º 3
Adagio — Allegro — Adagio — Allegro — Allegro

Notas ao Programa

Entre os espaços de afirmação da música instrumental no período barroco, a igreja ocupou um lugar central. Integradas na liturgia, muitas vezes como interlúdios, as sonate da chiesa contribuíram para o desenvolvimento da música instrumental a partir de finais do século XVII. A designação distinguia-as das sonate da camera, destinadas a contextos seculares e frequentemente organizadas a partir de danças; nas sonatas de igreja, a escrita tendia a ser mais contrapontística e os andamentos definidos sobretudo pelas indicações de tempo.

No início do século XVII, porém, a sonata era ainda um território em formação. As Sonate concertate in stil moderno de Dario Castello, publicadas em Veneza em 1629, pertencem a um momento em que a palavra «sonata» ainda não designava uma forma fixa. O stil moderno explora o contraste, a alternância de secções e o diálogo entre as partes, num período em que os instrumentos adquiriam progressivamente maior autonomia e um discurso próprio.

Algumas décadas depois, nas Sonate à violino solo, per chiesa e camera, op. 3, de Giovanni Antonio Pandolfi Mealli, publicadas em 1660, o próprio título revela a permeabilidade entre espaços e práticas. O violino assume já um papel plenamente protagonista, numa escrita em que virtuosismo e expressividade se encontram e os mesmos recursos podiam servir diferentes contextos.

Essa autonomia estende-se também ao violoncelo. Activo em Bolonha e ligado à capela de São Petrónio, Domenico Gabrielli foi um dos primeiros compositores a explorar o instrumento para além da sua função de baixo. No Ricercare 7, uma única linha torna-se espaço de elaboração polifónica, revelando as vozes implícitas num discurso confiado a um só instrumento.

Em Heinrich Ignaz Franz Biber, virtuosismo e dimensão espiritual encontram-se nas Sonatas do Mistério, compostas provavelmente por volta de 1676 e associadas aos mistérios do Rosário. A exploração da scordatura, alterando a afinação habitual do violino, amplia as suas ressonâncias e possibilidades tímbricas. A Passacaglia que encerra o ciclo abandona a scordatura e reduz esse universo à voz solitária do violino e à transformação contínua de um esquema recorrente.

Com Antonio Vivaldi, o violoncelo afirma plenamente a sua identidade solista, numa escrita que conjuga o carácter cantabile com uma relação cada vez mais definida entre a voz instrumental e o baixo contínuo. Em Arcangelo Corelli, cuja op. 5 foi publicada em Roma em 1700, a sonata encontra uma arquitectura de extraordinária clareza e um modelo que teria profunda influência na escrita instrumental europeia.

Da Chiesa reúne diferentes momentos e formas da escrita instrumental barroca — sonata, ricercare e passacaglia — revelando um território em transformação, entre igreja e câmara, contraponto e virtuosismo, permanência e experimentação.

Biografia

O Ensemble Allettamento é um projecto do violinista Mario Braña e da violoncelista Elsa Pidre, nascido de uma longa trajectória musical conjunta e de um interesse comum pela música antiga.

Formados com Amandine Beyer, Benjamin Chénier e Marco Ceccato, na ESMAE, no Porto, e com Enrico Onofri, em Palermo, foram finalistas, em 2016, do V Concurso Internacional de Música Antiga de Gijón, onde receberam o Prémio Especial do Público. Em 2017, obtiveram o Grande Prémio do Júri no VI Concurso Internacional de Música Antiga de Gijón e, em Dezembro de 2020, receberam o Prémio GEMA de Melhor Grupo Jovem 2019, atribuído pela Associação de Grupos de Música Antiga de Espanha. Em 2022, receberam o Prémio GEMA de Melhor Grupo Espanhol de Música Barroca do Século XVIII e Classicismo.

O ensemble desenvolve projectos centrados sobretudo nos séculos XVII e XVIII, a partir de uma perspectiva de interpretação historicamente informada. As suas principais linhas de trabalho e investigação são a recuperação da música original para violino e violoncelo, a prática do baixo contínuo a violoncelo solo e a recuperação de património musical menos conhecido de Espanha e Portugal, os dois países aos quais se encontram directamente ligados.

O Ensemble Allettamento desenvolve também um projecto pedagógico e de divulgação da música antiga, através de palestras, workshops e conferências em diferentes espaços culturais e educativos.

Participou em festivais e ciclos como o Festival Internacional de Arte Sacro de Madrid, a Semana de Música Antiga de Estella, o Festival de Música Antiga de Badajoz, a Semana de Música Sacra de Martos, o Festival Internacional de Música Barroca de Faro, o Festival Fora do Lugar, o Festival de Música Antiga West Coast, em Oeiras, o ciclo À Volta do Barroco, na Casa da Música, no Porto, o ciclo Música para unha época, no Museo de Belas Artes da Corunha, o programa MusaE, dedicado à música nos museus espanhóis, o Ciclo de Música Antiga de Cambados, a Semana Medieval do Castelo de Gauzón, nas Astúrias, a Sociedade Filarmónica de Gijón e o ciclo Le Nuove Musiche, em Santiago de Compostela.